sites referências.

RESTAURANTE MANI - www.restaurantemani.com.br
Site bacanérrimo de um restaurante paulista, que além de lindo, tem uma musiquinha de fundo ótima. O conteúdo é organizado, as informações são bem dispostas e a proposta gráfica é super interessante. Sem execessos, ela possibilita uma certa interatividade. A medida que o usuário vai percorrendo o site, o elemento principal vai mudando de feição estabelecendo um diálogo com as informações contidas na página.


ESTILISTA ADRIANA BARRA - www.adrianabarra.com.br
Com uma proposta completamente diferente e ao meu ver nem tão bacana assim. O que eu considero interessante no site da estilista paranaense Adriana Barra são as sobreposições de imagens. Como se fossem verdadeiras colagens, essas imagens atuam na composição do layout das diferentes páginas do site. Onde, por vezes, o acesso é um tanto quanto intuitivo.

Intervenção.

. A passagem-museu da Escola de Arquitetura foi o nosso desafio para o Trabalho de Intervenção proposto pela disciplina. Diante do diagnóstico do local, era clara a necessidade de fazer com que as pessoas permanecessem no lugar, seja para dar significado ao museu e as obras ali expostas, ou mesmo para atribuir um outro uso à sala arejada e espaçosa onde ele funciona. Resolvemos então encarnar o consagrado artista brasileiro Hélio Oticica, e trazer para o espaço redes e projeções numa disposição semelhante a idealizada por ele no Museu Inhotim (foto abaixo).

. Partimos do princípio de confeccionar redes com suportes móveis para que as paredes não precisassem ser furadas e para que, após a intervenção, elas pudessem habitar outro espaço da escola. Junto com as redes era necessário também desenvolver um diálogo com as réplicas de Aleijadinho e o contexto do museu. Sendo assim, a idéia que nos impulsionou incialmente foi a seguinte:

. Como no meio do caminho às vezes tem uma pedra, os suportes não deram certo. E com isso veio os nossos maiores desafios: o de solicitar a autorização da diretoria para furar as paredes, o que acreditávamos que seria impossível. E o de torcer para que as paredes suportassem os ganchos e que os mesmos não precisassem ser chumbados (o que nos daria um trabalho imenso).

. Apesar das resalvas, a altorização nos foi dada. Então, partimos para a perfuração das paredes. Por sorte e depois de alguns testes conseguimos localizar lugares em que a estrutura conseguiu suportar os ganchos. Agora, faltava apenas decidir como seria o laço com as obras. Optamos pelas projeções em transparências de alguns textos sobre o barroco e a imagem de uma igreja que contém uma das obras expostas no museu. O que infelizmente não conseguimos articular de forma muito eficiente.

. As redes permanecerão durante duas semanas no museu e já nos primeiros dias pudemos verificar como uma obstrução na passagem e uma pequena alteração nos hábitos das pessoas que utilizam o espaço fazem a diferença. Aquela história né... Se uma rede no caminho icomoda muita gente imagina 4? Consequência disso foram que as que estavam atrapalhando foram retiradas e jogadas no canto de modo a não mais atrapalhar a vida de ninguém.

. Fato é que conseguimos pelo menos provocar e mudar um pouco a cara do dito Museu do Aleijadinho. Segue então os registros das etapas de montagem, inauguração e apropriação da intervenção.


- MONTAGEM:

-INAUGURAÇÃO:

- APROPRIAÇÃO:

POST-IT CITY - cidades ocasionais

"O projeto Post-it cities, que tem a curadoria de Martí Peran, mapeou formas de utilização ou ocupação temporária de espaços urbanos em diferentes cidades do mundo. Por meio de vídeos, reproduções fotográficas, textos, mapas e plantas, são revelados os conflitos que permeiam as relações entre o público e o privado. Conflitos que muitas vezes geram ações e ocupações inusitadas. Em São Paulo, a exposição será acompanhada de um seminário que pretende fomentar a discussão sobre o espaço público entrecruzando alguns estudos de caso de urbanismo provisório expostos na mostra Post-it Cities e outras formas de aparições transitórias na cidade através da abordagem de artistas, arquitetos, urbanistas, historiadores e psicólogos. A idéia é promover uma discussão sobre as várias facetas do espaço urbano e público em suas dimensões físicas e imaginárias..."

Links para maiores informações, videos do seminário e etc:

http://www.forumpermanente.org/.event_pres/simp_sem/seminario-post-it-cities/home/

http://www.ciutatsocasionals.net/

Bacana ñ?

Plano Voisin - Paris.

A necessidade de uma cidade moderna que suprisse os anseios de seus habitantes e fosse adaptada ao acelerado crescimento populacional existente na época, fez com que na primeira metade do sec XIX, começassem a surgir as primeiras propostas revolucionárias de criação e organização das cidades.
A proposta apresentada pelo mestre moderno Le Corbusier ficou conhecida como “Plan Voisin” e assim como os outros que surgiram, tinha como meta uma cidade que representasse o “espírito da época”, que respondesse aos anseios do homem da nova era que se iniciava.

Para o autor, na cidade moderna deveria existir separação entre os usos, grandes áreas livres, unidades de vizinhança, separação entre veículos e pedestres, etc.
E nessa perspectiva, ele propõe a construção de um centro comercial com torres isoladas. Essas torres seriam dispostas em um plano ortogonal ocupando uma importante área do centro da capital francesa, a margem direita do Rio Sena. Esse plano possuiria apenas 2 artérias de circulação que possibilitaria o transito de automóveis. E as demais áreas do centro, seriam de circulação exclusiva para pedestres. Além da organização do centro administrativo, o plano também previa habitações com áreas verdes e distinção de classes como mostra as imagens abaixo.

Ser brasileiro é...

...SER PLURAL

Diagnóstico do espaço: Museu do Aleijadinho - E.A.

ASPECTOS HISTÓRICOS

O Museu do Aleijadinho funciona na Escola de Arquitetura desde de junho 1988. O local onde ele funciona atualmente já serviu de espaço para esporádicas confraternizações entre funcionários da faculdade. E após a chegada das obras, teve esse hábito definitivamente extinto. Originalmente planejado para ser utilizado como passagem, o ambiente desempenha bem essa função até hoje.
As mais de 10 peças de gesso que representam réplicas das esculturas de Aleijadinho, foram confeccionadas pelos próprios alunos da faculdade durante uma aula de Plástica. E antes de ser fundado o museu, ficavam ao léu em uma sala da escola.
Para receber as obras o espaço não sofreu nenhuma intervenção em sua forma. Apenas algumas luminárias foram instaladas de modo a destacar a presença das obras no recinto. Ainda assim, a impressão que temos ao circular por essa passagem é que as peças brancas estão camufladas em meio a parede de mesma cor.
Atualmente, a idéia do museu parece ter sido abandonada pelo fato da iluminação que foi destinada a ele ter sido desativada, e pelas pessoas que passam pelo local diariamente não enxergá-lo com essa característica.

ASPECTOS FORMAIS

Conformação espacial:

-Espaço retangular e consideravelmente amplo.
-Formas de acesso opostas e localizadas nas arestas menores do retângulo.
-As obras de gesso estão dispostas de modo a reafirmar o uso do local como passagem.

Materiais e mobiliário:

-Piso coberto com taco de madeira.
-Paredes pintadas de branco.
-Iluminação feita por uma rede de lâmpadas inativas.
-Mobiliário constituído apenas pelas obras de gesso e seus suportes.

Articulação com os espaços adjacentes:

-O ambiente possui duas opções de acesso:
* Pela entrada do prédio, através da escada do hall.
* Pelo corredor diagonal que liga o segundo andar ao museu.
-O museu como passagem viabiliza a conexão entre a entrada do prédio e outras salas mais internas da edificação.
Além disso, o ambiente possibilita também o acesso a duas outras salas que se encontram nele, que são a secretaria e o gabinete do vice-diretor


ASPECTOS TÉCNICOS

-Acústica e sensação térmica eficientes.
-Ambiente bem arejado.
-Durante o dia as lâmpadas ficam apagadas.
-Existem luminárias que favoreceriam a percepção das obras por parte das pessoas que passam pelo museu, porém as mesmas não são utilizadas.
-Os materiais empregados são:
*Gesso nas paredes.
*Taco de madeira no piso.
*Vidros lisos nas janelas.
*Portas e rodapé de madeira.
*Tinta branca nas paredes e portas.


ASPECTOS DE USO

Utilização do espaço:

O ambiente em questão é utilizado unicamente como passagem. Isso se dá pelo fator de conexão com outros ambientes constantemente utilizados na edificação.
Tanto no turno diurno como no turno noturno, o espaço é utilizado com essa finalidade. Embora durante o dia, o fluxo de pessoas que transitam pelo local seja, consideravelmente, maior.

Potencialidades não aproveitadas:

A sala poderia ser muito mais convidativa e atuar não apenas como uma simples passagem. Pelo fato de ser um ambiente espaçoso, bem iluminado, arejado e com uma acústica eficiente, o usuário dessa passagem poderia ser convidado a permanecer nela ou desenvolver alguma atividade no local. Em outras palavras, se apropriar do espaço já que as peças que lá se encontram lá não cumprem esse papel.

RUA: Lições de Arquitetura X Mon oncle.

Expo Universal - Xangai 2010.

Antes de falar sobre a próxima edição da exposição vale a pena explicar o que ela é....

A Expo Universal é uma feira de caráter global montada regularmente em um canto distinto do planeta. Ela procura englobar temas que afetam uma vasta parcela da experiência humana, focando normalmente, um período específico da humanidade. Requere-se de cada país participante a criação de espaços em pavilhões que contenham relação direta com o tema propsto e sejam projetados, preferencialmente, a partir do zero. Como consequência, muitas nações competem para realizar a mais espectacular e notável estrutura. Algumas vezes, são usadas estruturas pré-fabricadas (como é o caso do Brasil desde 1992) para minimizar os custos para as nações em desenvolvimento, ou em outros casos, ocorre a partilha do espaço entre países de mesma área geográfica . São organizadas desde 1851 e já foram sediadas por países como Inglaterra, França, Itália, Portugal, EUA, Canadá, Japão, entre outros. Em 2008 foi a vez de Saragoça, na Espanha.
O objetivo principal do evento é discutir temas, trocar idéias e criar soluções para os mais diversos problemas enfrentados na atualidade. É indíscutível a riqueza e pluralidade de realidades que são apresentadas. Mas fato é, que bons frutos são colidos ao final de cada edição, como é o exemplo da Torre Eifel que foi projetada para essa ocasião em 1889 e hoje é um dos maiores marcos da arquitetura glogal.

O tema da exposição em 2010 será "Cidade Melhor, Vida Melhor" com 150 experiências inovadoras em habitação, trânsito, meio ambiente, novas energias e espaço público de todo o mundo. Todas escolhidas pelos anfitriões da feira, os chineses. Nesse ano o Brasil será representado por um pavilhão projetado pelo arquiteto Fernando Brandão. A representação nancional em Xangai, terá uma bola de futebol e um Cristo redentor como elementos mais visíveis e será instalada em um espaço alugado, construído por chineses.

Para diversos arquitetos, apesar dos 70milhões que serão investidos no espaço, o Brasil desperdiça a oportunidade de se destacar e de promover sua arquitetura na nova potência mundial. Foi organizado um concurso apenas entre os membros da associação de arquitetos ASBEA, cujo autor do pavilhão vencedor é da diretoria da instituição.

No passado, pavilhões brasileiros eram verdadeiros marcos arquitetônicos e já foram de responsabilidades de ícones como Oscar Niemeyer e Lúcio Costa em 1939 na cidade de Nova York. Ou em 1970 em Osaka, Japão com Paulo Mendes.

É uma pena que um evento de tanta importância e destaque aconteça ainda apenas em territórios tão afastados. Vale a pena ficar de olho, mesmo que de longe, nas prospostas que serão apresentadas e nas bandeiras que serão levantadas pelos países participantes. Afinal, provavelmente muita coisa boa vai surgir para guiar os rumos do desenvolvimento nos próximos anos.

Se houver algum corajoso pronto para desbravar um mundo repleto de carácteres inentendíveis, o site oficial o evento é: http://www.expo2010.cn/

Para os interessados, em português, os pavilhões de alguns países participantes: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=825640

Abaixo, as fotos que mostram a proposta externa e interna para o pavilhão brasileiro.

Fontes:
*Caderno Folha Ilustrada de domingo dia 23/8.
*Wikipédia.

Fica a dica!

Gostaria de compartilhar alguns links que considero interessantes. Apesar de alguns deles não estarem diretamente relacionados à arquitetura, todos servem de inspiração e referência para trabalhos e pesquisas futuras. Tendo em vista que o blog também é espaço de troca e que a internet oferece um mundo inteiro de possibilidades, poderíamos todos postar aqui propostas de sites que valem a pena serem visitados.

Seguem alguns:

GALERIA CHOQUE CULTURAL - http://www.choquecultural.com.br/
Infelizmente localizada em SP, essa galeria traz um acervo imenso de artistas e exposições super bacanas que já rolaram por lá em seu site.

OBVIOUS - http://blog.uncovering.org/archives/arquitectura/
Blog com algumas loucuras da arquitetura conteporânea, pérolas dos tempos passados e projetos interessantíssimos que não saíram do papel.

LUPA - http://www.lupaonline.com.br/blog/
Blog com atualidades diversas áreas.

REVISTA GUDI - http://www.projetogudi.com/
Revista online de fotografia e design gráfico.

IDEAFIXA - http://www.ideafixa.com/
Esse último fundi as duas descrições anteriores: blog com atualidades diversas áreas e revista online de design gráfico.

Enjoy!

Mapa Psicogeográfico do meu "Caminho da Roça".

Exposição Vik.

O agora belíssimo museu Inimá de Paula sedia até o dia 2 de novembro uma exposição com obras do artista paulista Vik Muniz. Em seu acervo, o artista traz imagens criadas com materiais mais que inusitados. São utilizados desde arames, linhas, sucata, poeira, brinquedos e tinta, até alimentos não perecíveis como o chocolate, caviar, massa de tomate entre outros. A escolha para utilização dos materiais é extremamente minuciosa e na maioria das vezes está intimamente relacionada ao significado da imagem. Aparecendo em alguns casos com um forte elo social, como é o caso da obra “O depois” constituída de inteiramente de lixo. Ou em outras situações, possuindo apenas um significado subjetivo para o autor. Evidenciando uma característica que aparece em muitos de seus trabalhos: representar o grande através do pequeno.
O objetivo de Vik Muniz era a criação de imagens que permitissem ao observador múltiplas interpretações e o artista consegue alcançar seu objetivo com perfeição. Por mais que todas as suas obras sejam criadas com materias considerados sem valor agregado pela arte, conseguem transmitir ao espectador a mensagem visual e psicológica que portam.

Ao final da visita, fica a mensagem para quebrar um paradigma do mundo das produções criativas:

"O cérebro não colhe idéias no canteiro do ócio. É sobretudo pela interação material, pelo trabalho, pelo esforço e, em última instância pelo fracasso, que nós nutrimos nosso banco de idéias."

VIK MUNIZ.

Performance "Batendo Ponto"

BATE PONTO, PONTO BATE, BATE PONTO, PONTO BATE.

A concepção da performance "Batendo Ponto" surgiu através de uma das relíquias da Escola de Arquitetura, que fica num canto esquecido do edifício, e passa quase que despercebida por todos os estudantes e frequentadores do prédio: o relógio de ponto. Por um longo tempo, esse local foi passagem obrigatória de todos os funcionários da escola. E por esse motivo, é carregado de uma subjetividade sentimental, ou seja, cada indivíduo que passa por aquele lugar carrega consigo emoções próprias e únicas, provenientes de suas experiências de vida.

A idéia original partiu exatamente desse ponto: todos os dias as pessoas que chegam ali no início ou no término de sua jornada de trabalho, passando pelo local para cumprir a sua obrigação de “bater ponto”, se encontram em um estado de espírito diferente. Estado de espírito este, que é claramente caracterizado pela expressão facial de cada um. Alegria, tristeza, preguiça, pressa, desânimo, enfim, frente à máquina é possível se verificar uma verdadeira multiplicidade de faces. Sendo assim, planejávamos nos organizar em fila e ao “clec” do cartão sendo marcado encenaríamos uma dessas faces características que pelo menos 1 vez por dia se deparam com o equipamento em questão.

Formado por 6 integrantes o grupo aprimorou e incrementou a idéia original dando como resultado a performance nos vídeos que serão postados em breve. Não me cabe a função de explicar com detalhes a mensagem que esperávamos passar. Até porque ao contrário do que pensávamos anteriormente, o recado foi dado e captado com sucesso. Mas fato é que a performance desencadeia uma série de reflexões interessantes...

• Será que o abandono dos relógios bate-ponto analógicos e a ascensão dos digitais acarretou também uma melhoria nas condições de vida das pessoas que precisam passar por esse ritual todos os dias?


• Até quando somos capazes circular por essa fila sem se encurvar diante da rotina?


• Quando o som emitido por essa máquina e que caracteriza a mecanização dessa ação deixa de ser notado e passa a ser como o som de um tambor que ressoa apenas em nossas consciências?

Às vezes não paramos para pensar nos inúmeros significados que possuem as ações que praticamos corriqueiramente. Se parássemos, talvez não as praticássemos com tanta freqüência assim.